Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto (2024)

 

Rodrigo Prieto tiene una maravillosa carrera como director fotográfico, que hace honor a la tradición cinematográfica de los grandes fotógrafos de cine mexicanos. La elección de adaptar Pedro Páramo, como su primera película, no es una elección casual.

Rulfo, además de escritor, fue un extraordinario fotógrafo, muy próximo al cine (su hijo, Juan Carlos Rulfo, es director) y la novela se alimenta del mundo de las imágenes que retrató el escritor en su faceta de fotógrafo.

Un mundo forajido, del México rural, que existe y existía como el testimonio de los grandes conflictos agrarios, las guerras cristeras y pos revolucionarias; un país imbuido en un tiempo indefinido entre el olvido y el no me acuerdo, como bien lo bautizara Juan Carlos Rulfo en su película más emblemática.

Además, esta segunda versión cinematográfica de Pedro Páramo, fue precedida, casi 50 años atrás, con la notable participación como director de fotografía del referente más grande de la fotografía cinematográfica mexicana, el ancestro artístico de Prieto, el enorme Gabriel Figueroa.

De hecho, Prieto respeta y da continuidad y revitalización al trabajo de esa primera versión, y hay planos fotográficos que son incluso muy similares.

Hay que decir, no obstante, que, como obra cinematográfica, ni aquella ni esta versión de Pedro Páramo son excepcionales.

Quizá porque la sombra del libro y la naturaleza propia de la estructura narrativa, está concebida primeramente para ser leída o escuchada.

Sí, Pedro Páramo es una novela cargada de imágenes, pero, sobre todo, está compuesta de voces. Rulfo dudó en llamarla los murmullos.

Al momento de concebir la película, Prieto debió haberse preguntado qué tanto iba a respetar el sentido de la obra. 

Por el resultado, se entiende que procuró mantener la estructura del texto y respetar buena parte de los diálogos. Una decisión muy respetable y hasta sorprendente en estos tiempos donde se suele "revisitar" con demasiada facilidad los clásicos.

No deja de ser una película de Netflix, pensada en función de su viabilidad y éxito comerciales, pero es principalmente un proyecto cultural de difusión de la obra de Rulfo.

Gracias a Prieto, Pedro Páramo tendrá una nueva vida y llegará a la casa de millones de personas que no conocen la historia. Eso es impagable. Por una vez, la opción de crear un buen producto comercial, supera la intención de crear una película de autor (que la habría vuelto más inaccesible), como a lo mejor, lo hubiera pretendido un Reygadas (esto habla bien del director, quien supo poner su ego a un lado).  

Probablemente, muchas de esas personas que verán la película, buscarán posteriormente el libro y gracias a la inducción cinematográfica, podrán leerlo con mayor facilidad.

Porque Pedro Páramo no es un libro fácil, y lo es menos ahora que se lee poco.

La obra de Rulfo es todo lo contrario de lo lineal y también de lo racional, además, para entrar en ella es preciso contar con los conocimientos para adentrarse en las segundas o terceras lecturas. La película facilita esta posibilidad.

Pero no se trata solamente de una “traducción” literal del texto. Prieto, con su Pedro Páramo habla de un México que persiste. ¿Cómo no pensar en todas esas zonas rurales abandonas en la actualidad por culpa de la desertificación del campo? ¿Como no pensar en la supresión y sometimiento de los pueblos indígenas? ¿Cómo no pensar en los desplazamientos forzados a causa de la violencia, del narcotráfico? ¿Cómo no pensar en el machismo incrustado como un puñal en el corazón de la sociedad? ¿Cómo no pensar en los fantasmas de los miles de desaparecidos?

El  rencor vivo persiste, pero la cinta ve más hacia adelante, hacia la herida que no sana.

Porque el México de la actualidad se está llenando de muertos que no se han podido ir en paz. Y de nuevo, esa región tapatía (Jalisco), donde operan algunos de los grupos criminales más sanguinarios del planeta, está siendo sembrada de odios, de ánimas, de hijos que buscan pueblos que ya no existen, vidas que, en sus propias manos, se hicieron arena. Hablar de México, también vale por toda América Latina, porque nunca como antes, nos parecemos tanto unos a los otros.

Es una película que merece ser vista, y si se puede, también hay que transmitirla a nuestros hijos y explicarles que no se trata de una cinta de horror o de miedo, como la etiqueta la plataforma. 

Hay que sembrarles la película para que un día descubran el libro.